「ビシッ」と「ワクワク」を同時に育てる方法

子どもたちが同じ振りを何度も繰り返すうちに、目の光が少しずつ消えていく瞬間を見たことがある。弱音でも反抗でもなく、ただ「言われたとおりに」やる静かな従順。その空気が、ある先生の登場でがらりと変わった。規律は残ったまま、笑顔が戻ってきたのだ。

「スポーツ」と「エンタメ」。同じダンスでも、この二つの領域は求めるものが少し違う。スポーツは技術と結果を、エンタメは表現と心の動きを大切にする。どちらも必要だが、片方に偏ると、子どもたちの中でバランスが崩れる。

今回、外部のチアダンススクールからラフダイのユキ先生へインストラクターの依頼が来た。オファーの理由はシンプルで、「ダンスの要素をもっと育てたい」。チアは元気よく、肩を組み、声を出す楽しい競技だ。でも土台にあるダンスの力——リズム感、表現力、空気をつくる感性——が強くなると、チーム全体の質も上がる。

ユキ先生が持ち込んだのは、エンタメ側の視点だった。子どもたちの主体性を引き出し、笑顔を増やしながら実力を伸ばす。言い換えるなら、「やらされるダンス」から「自分でやりたくなるダンス」への移行だ。

面白いのは、その瞬間に起きた変化だ。スポーツ競技としての厳しさや規律は保たれたまま、挨拶やコミュニケーションが能動的に動き始めた。チームの中で「自分たちで考える」文化が育ちはじめ、空気が一段と明るくなった。練習のテンポも上がるし、何より顔つきが変わる。

ハイライトで言えば、「ビシッとやる規律」と「主体性から生まれる笑顔」が核融合を起こした、という感覚に近い。片方だけでは届かない領域に、二つを重ねたからこそ届いた。

もちろん、抑圧や強制がまったく不要という話ではない。ルールがあってこその安全、積み重ねがあってこその上達。しかし、子どもたちが自分の頭で考え、自分の心から動き出す瞬間をどうつくるか。そこを現場で見せられたのが今回の大きな収穫だ。

特に小・中の義務教育の期間は、主体性の育成が難しい場面がある。決まった指示、決まった時間、決まった評価。その枠内で子どもたちは「正解」を探すのが上手になる。一方で、「問い」を立てる力や「自分で始める」力は育ちにくい。

だからこそ、学校の外の場が重要になる。部活動やスクールの現場で、規律と主体性の両方を体験できるように設計する。ユキ先生が持ち込んだのは、まさにその設計だ。振り付けを覚えるだけでなく、なぜその振りなのか、どう見せたいのか、誰に届けたいのか。問いが増えると、子どもたちは自分ごととして取り組み始める。

結果として、チームの動きが変わる。合図を待たずに声が出て、誰かが困っていれば自然と手が伸びる。ミスを責めるための沈黙ではなく、次に生かすための会話が生まれる。小さな変化の連鎖が、練習場の空気を変える。

「主体性は、教え込むものではなく、引き出す環境で育つ。」このシンプルな真実を、もう一度現場で確認できた。エンタメの視点が入ると、ダンスは作品になる。作品になると、責任が生まれる。責任が生まれると、主体性が加速する。スポーツに必要な厳しさはそのままに、心のスイッチが入る。

今のところ、この試みは大成功と言っていい。子どもたちの目は明るく、練習の熱は心地よく、成果は確実に積み上がっている。この変化を「チアだから」「ダンスだから」と限定せず、他の領域にも応用していきたい。教室でも、職場でも、家庭でも——規律と笑顔の核融合は、場を変える力を持っている。

最後に残したいのは、たった一行の約束だ。

「叱ることは必要。でも、笑顔で自分から動ける環境をつくることは、もっと必要。」