一つの作品を作るということ——演劇療育が育む、見えない力

舞台の上で、子どもたちは自分以外の誰かになる。そしてその瞬間、自分だけでは見えなかった景色が、少しずつ開けていく。演劇発表会で上演された『アレックスの夢』は、怪獣のバラードの真っ赤な太陽をモチーフにした物語だった。でもそこで本当に起きていたのは、台本に書かれていないもっと静かな変化——協力すること、誰かのために頑張ること、そして「できない」と思っていたことに手を伸ばすことだった。

以前の演劇療育発表会では、演劇クラスの子どもたちが『アレックスの夢』という作品を上演しました。この物語は、怪獣のバラードに登場する「真っ赤な太陽」をモチーフにしたもので、演劇を通じてさまざまな学びが生まれる構成になっています。

演劇という表現活動には、科学的にも意義深い機能がいくつか含まれています。そのなかでも特に大切にしたのが、一つの作品を仲間と協力して作り上げる体験です。

演劇は、一人ではできません。それぞれに役割があり、台詞があり、動きがあります。そしてそのすべてが重なり合って、初めて一つの物語として成立する。子どもたちは、自分のパートだけでなく、仲間が演じているシーンも含めて「全体」を意識しながら取り組んでいきました。

今回の発表では、一つの役を3人でシーンごとに繋いでいくという形式を取りました。自分が演じている場面の次に、別の誰かがその役を引き継ぐ。最後まで見届けて、繋がって、やっと一つの役が完成する。それは「待つ」ことであり、「信じる」ことでもありました。

この構造は、子どもたちに「自分だけでは成り立たない」という感覚を、優しく教えてくれます。そして、一つの作品を完成させたという成功体験が、次への自信に繋がっていきます。

『アレックスの夢』の物語そのものにも、深い意図が込められています。この話の中では、怪獣のアレックスが、無理なこと、できないこと、辛いことに、仲間のために立ち向かっていく姿が描かれています。

私たちが関わる子どもたちの中には、興味・関心の偏りが強かったり、対人関係に苦手さを感じていたりする子もいます。それは「特性」であり、時には「課題」として現れることもあります。

けれど、演劇という枠組みの中では、そうした特性も「役割」として位置づけられます。物語に沿って、誰かのために頑張る。振る舞いを工夫する。伝え方を考える。そして相手が喜んでくれたとき、その喜びを自分も体験する。

それは、客観的にお話として「観る」だけでなく、自分の身体を通じて「体験する」ことだからこそ、深く残ります。新しい視野が広がり、少しずつ、世界が違って見えてくる。それが、『アレックスの夢』という物語が持つ、もう一つの意味でした。

演劇は、終わった後も続いていきます。舞台の上で得た感覚は、教室の中で、家庭の中で、日常の小さな場面の中で静かに芽を出します。一人ではできなかったことが、誰かと一緒ならできるようになる。そしていつか、その「誰か」のために、自分も頑張れるようになる。『アレックスの夢』で子どもたちが演じたのは、怪獣の物語ではなく、自分自身の可能性だったのかもしれません。